Tras el concierto en el Teatro Circo Price el pasado 28 de octubre, y su lecture en la Nave de Música dentro de la Red Bull Music Academy Erykah Badu se fue de fiesta por Madrid y acabó pinchando en la sala The Fame. Y sí, aquí está, una hora completa de Erykah (alias DJ Lo Down Loretta Brown) a los platos. Un lujo.
EL BLOG DE MATADEROCREACIÓN CONTEMPORÁNEA. ESPACIO PÚBLICO. CULTURA COMPARTIDA.
LA GASEOSA DE ÁCIDO ELÉCTRICO
No os perdáis este vídeo en el que se muestra el proyecto escénico experimental La Gaseosa de Ácido Eléctrico de Intermediae, que, bajo la dirección de Javier Montero, desarrolla herramientas de trabajo horizontal e investiga métodos de inteligencia colectiva con un grupo de mujeres de alrededor de 60 años. Dedicad media hora de vuestro tiempo a admirar a cada una de ellas.
FESTIVAL ÁFRICA VIVE CANCELADO EN MATADERO MADRID
Por causas ajenas a nuestro centro, el festival de música africana África Vive previsto para el viernes 24 de mayo en la Nave de Música no se llevará a cabo en Matadero Madrid.
MOENIA: ¿Y TÚ DE QUIÉN ERES?
MARÍA LUISA & JAVIER from Moenia on Vimeo.
Fiesta de presentación del proyecto el 7 de marzo a las 20 h.
Moenia está llevando a cabo en el distrito de Tetuán la propuesta de mediación sociocultual ¿Y tú de quién eres?, un proyecto que pretende hacer a los habitantes del distrito de Tetuán protagonistas, poniendo en valor su memoria individual para generar una historia colectiva y fomentando la interacción entre los mismos con otros sectores como el cultural.
La asociación Moenia busca profundizar en la memoria viva del distrito de Tetuán, impresa en los habitantes que viven en él, activando dinámicas que pongan de relieve lo local frente a lo global y mostrar los nexos de unión entre los diferentes colectivos que forman un barrio y sus habitantes, permitiendo a los vecinos un conocimiento de sus semejantes y de la historia-memoria del barrio.
Para ello están llevando a cabo una serie de entrevistas, como la que os dejamos arriba, que serán colgadas en la web www.ytudequieneres.org, en la que también se visualizará la situación de las personas/colectivos entrevistados y el tejido de relaciones establecidas entre ellos.
Además se programan una serie de encuentros en los que los vecinos podrán conocerse mejor y poner puntos de vista en común. El primero de ellos es la Fiesta de Presentación del proyecto en el Taller de Cocina Dulce Juanita (Calle Ana María 27, 28020 Madrid), que tendrá lugar el jueves 7 de marzo a las 20 h.
¿Y tú de quien eres? cuenta con el apoyo del Programa de Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid del Área de Las Artes.
Más información en www.moenia.es
ENTREVISTA: LOS CARPINTEROS / CANDELA
El colectivo cubano Los Carpinteros (Marco Antonio Castillo y Dagoberto Rodríguez) explican el proceso de creación y el sentido de Candela, la pieza creada específicamente para el programa Abierto x Obras, que puede visitarse hasta el 21 de abril.
MANIFIESTOS. VOCES INDIVIDUALES DESDE EL IMAGINARIO COLECTIVO.
Entre el 7 de febrero y el 3 de marzo, espacio trapézio, con la colaboración de Matadero Madrid, presenta MANIFIESTOS. Voces individuales desde el imaginario colectivo, un proyecto expositivo de Ana G. Alarcón que gira en torno al manifiesto como posicionamiento individual y colectivo del artista.
La exposición la componen siete propuestas, tres de ellas de creadores con una dilatada trayectoria artística y otros cuatro pertenecientes a lo que podemos enmarcar dentro del arte emergente: Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio López Cuenca, Democracia, FSSI (Frente de Socorro Simbólico Internacional), Noaz, Nuria Güell y Marco Godoy.
El manifiesto es, y ha sido, una herramienta que da voz a una sociedad, una vía de expresión y reivindicación de un grupo social, político o artístico. En el ámbito del arte contemporáneo, desde la época de las vanguardias, el manifiesto ha sido un elemento fundamental para dar voz a diversos movimientos artísticos, corrientes e ideologías que han girado en torno a éstos. Ana G. Alarcón, comisaria de la muestra, invita a diferentes artistas a que, tomando como punto de partida los distintos aspectos del manifiesto, planteen y reivindiquen su condición (política, social y activista) como creadores. A su vez, induce a reflexionar sobre la idiosincrasia del propio manifiesto, sobre lo que éste simboliza y el peso, o la pertinencia, que puede tener en el momento actual. De esta manera, el artista, desde un posicionamiento individual, plantea su propio manifiesto, ya sea desde la palabra o desde la acción.
Cada creador invita a la reflexión desde sus palabras y sus acciones, desde su mirada. Para ello se han seleccionado a artistas/colectivos de diferentes generaciones, con inquietudes heterogéneas y con perfiles de trabajo muy dispares, aunque todos con una característica común, estar definidos en una línea, claramente, activista.
La inauguración será el día 7 a las 20h, en espacio trapézio (Mercado de San Antón, 2ªplantac/Augusto Figueroa, 24 – 28004 Madrid).
JORGE FUEMBUENA: REFLEXIONES SOBRE MI OBRA
” La mayor capacidad que tiene la fotografía es construir realidades, construir otros mundos, ese es el mayor eje central. La fotografía es un medio muy creativo y muy complejo conceptualmente, me parece más complejo que la pintura, más complejo que otras artes plásticas, y es más complejo por la relación que mantiene con la realidad, ese es el quid de la cuestión. La fotografía hace plantearse muchas cosas sobre qué es real y qué no es real. La fotografía es vehículo semántico fundamental en buena parte de los planteamientos del arte contemporáneo.
La fotografía es un medio de conocimiento que permite la apreciación, ser espectador, y la construcción, ser autor. Toda observación contiene al observador, es decir no hay una observación al margen del fotógrafo. Esto lo dijo muy bien en una frase muy limpia Victor Erice “ Ver es dejarse ver”. Al final, la fotografía no deja de ser un proceso de exploración de uno mismo. Fotografiamos a los demás para conocernos a nosotros mismos, aunque hagamos fotos de otros. Existe una búsqueda de la representación de uno mismo a través del otro mirado.
Un retrato es un acto de seducción. La fotografía me sirve para relacionarme con los demás y con el mundo. Esa idea de metaforizar una dicotomía entre control y caos. Como fotógrafo trabajo con lo que conozco. Como artista trabajo con lo que no conozco. Pienso que el método, la dimensión y el sistema con que cada uno trabaja determina su madurez como autor.
TESOROS MACABROS Y ARQUEOLOGÍA DE LA MANO DE MARK DION
“Mi obra es cada día más macabra y pesimista (…) Agujeros de ozono, selvas ardiendo, guerra ecológicas, especies en extinción, los paisajes de vertederos se convierten en un fantástico teatro, un espectáculo del colapso del ecosistema. (…) El planeta tierra se convierte en un lugar miserable, y como uno de los rudos espectadores, me cuesta mantener la boca cerrada durante la función”. – Mark Dion, 2001
Mark Dion (1961) es un artista americano bien conocido por su uso de presentaciones científicas en sus instalaciones. Ha expuesto sus obras de arte a nivel internacional, entre ellos, en la Tate Gallery de Londres y en el MOMA de Nueva York, y presenta An Archaeology of Lost Objects para la exposición Arqueológica, que acogerá la Nave 16 de Matadero Madrid a partir del viernes 25 de enero, y a su vez en el museo Het Domain de Sittard, Holanda, expone individualmente con The Macabre Treasury.
Aclamado internacionalmente como uno de los artistas más prominentes en la actualidad, su obra se centra en problemas ecológicos y nuestra percepción de la naturaleza. Examina la forma en la que las ideologías dominantes y las instituciones públicas dan forma a nuestra manera de entender la historia, cómo acumulamos conocimientos y cómo afrontamos el mundo natural. Se apropia de métodos de la arqueología y otras disciplinas científicas para coleccionar, ordenar y exhibir objetos, cuestionándose la diferencia entre estos métodos objetivos y racionales de la ciencia y las influencias subjetivas e irracionales.
ARQUEOLÓGICA, DESDE EL 25 DE ENERO EN LA NAVE 16
Arqueológica es un proyecto comisariado por Virginia Torrente (Bilbao, 1963) bajo el encargo de Matadero Madrid. La muestra ha sido específicamente diseñada para la Nave 16, un lugar con unas características muy marcadas y una arquitectura “entre aséptica y muy poderosa”, según palabras de la curadora. Marcada por el antiguo uso industrial, de matadero y mercado de ganados, “de alguna manera la Nave 16 se asemeja a un lugar que resguarda un descubrimiento arqueológico, que se protege con paredes, techo y poco más, porque lo importante es lo que contiene, cubre y protege”, señala Torrente.
Ese marcado carácter del lugar impulsó a la comisaria a retomar uno de los temas que le vienen interesando desde hace tiempo: la relación entre los métodos de trabajo del arte contemporáneo y la arqueología y sus ‘alrededores’. El trabajo de Torrente en los últimos años, en línea también con algunas poderosas corrientes contemporáneas, viene incidiendo en la idea del arte como lugar de exploración, abarcando líneas paralelas que junto al tema creativo interesan a los creadores: ciencia, viaje, matemáticas y también ahora la arqueología.
CALENDARIO ENERO’13 MATADERO MADRID
Matadero Madrid empieza fuerte el año con las inauguraciones de dos grandes exposiciones, Arqueológica y Portraits/Retratos de Jorge Fuembuena, y una creación site especific, Candela de Los Carpinteros, además de estrenos de esperadas películas documentales como Mapa de Luis Siminiani y Marina Abramovic: The Artist is Present, el estreno de la representación teatral La amante inglesa y un sinfín de actividades más: talleres, coloquios, actividades infantiles… Aquí os dejamos el calendario del mes para que no os perdáis nada!
RSS feed para los comentarios de esta entrada. / TrackBack URI