WORK IN PROGRESS 2012

“Estamos de obras. Disculpen las molestias”.  ¿Quién no se ha topado alguna vez con estas palabras en algún cartel, especialmente en las grandes ciudades?. Después de la consecución de una obra, siempre hay otra en proyecto. Y las reacciones no se hacen esperar: ojos que se tornan en blanco mirando al cielo clamando venganza, labios que refunfuñan palabras malsonantes…Es evidente que la conocida frasecita tiene connotaciones negativas en el imaginario colectivo de la mayoría de los ciudadanos. Sin embargo, en la mente creativa de un artista, estar en obras, puede ir ligado a un necesario sentido de evolución, de progreso, tal y como pone de manifiesto la expresión inglesa work in progress (trabajo aún en proceso) que da título a la exposición que hoy, 5 de marzo, inaugura la Academia de España en Roma. Esta muestra es una primera aproximación al trabajo de los artistas y creadores que están disfrutando de una beca en la prestigiosa institución, con sede en la capital de Italia.

Cada año, el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación (MAEC) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), con la colaboración de la Fundación Rafael del Pino, convocan las Becas para la Academia de España en Roma para contribuir a que esta institución sea una plataforma de proyección internacional de la cultura creativa de España e Iberoamérica.

En Work in progress podemos ver proyectos en continuo desarrollo, en transformación, que demuestran la dedicación y trabajo necesarios para llevarlos a cabo. En total 16 jóvenes creadores en campos como  arquitectura, artes plásticas, escultura, literatura, artes escénicas, composición musical, fotografía y grabado. Destacamos la presencia de Paula Anta y Belén Rodríguez González, dos de las artistas que forman parte del Archivo de Creadores de Madrid. Plástica representa el interés de Rodríguez en el desorden, lo inesperado y el azar. Inspirada por el  idealismo del movimiento de la Bauhaus-fusión de arte, artesanía, juguetes y funcionalidad- la artista vallisoletana ha partido de unas piezas de plástico encontradas en la playa para realizar su proyecto. Así ha conseguido  una expresión artística de las consecuencias observadas en los fenómenos naturales. El trabajo de Rodríguez cuestiona el modo en el que buscamos imponer orden en el mundo. Se centra en nuestra tendencia en  compartimentar y categorizar el espacio a nuestro alrededor, reflexionando sobre aspectos como el tiempo y las medidas.

El viaje, la naturaleza y la artificialidad unida a las estructuras creadas por el hombre, la historia y el paisaje son los temas que configuran el camino de la obra fotográfica de Paula Anta que se expone en Roma. Jardines botánicos, (burbujas imaginarias de la burguesía positivista del siglo XIX), tiendas de vegetaciones de plástico en Corea, tímidas plantas en el centro de una oficina de Frankfurt, mariposas (unidades de incertidumbre) que son reproducidas de forma controlada en las azoteas de los barrios marginales de Lima, antiguas rutas orientales (cartografías olvidadas) que unen puntos geográficos entre occidente y oriente, rodean un vacío, o un camino, por el que la artista viaja. La  madrileña doctorada en Bellas Artes  por la Universidad Complutense de Madrid ha mostrado su trabajo a nivel nacional, entre otros, en Photoespaña, Palma Photo, CCCB, Matadero Madrid, Círculo de Bellas Artes, Centro de Arte Moderno Hospital del Rey, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Canal de Isabel II, Palacio Revillagigedo de Gijón y Centro Cultural de la Diputación de Ourense.  Además ha participado en ferias tanto nacionales como internacionales como Arco, Estampa, Loop, Foro sur, Arteba o Diva en Nueva York.

Dónde: Academia de España en Roma. Piazza di San Pietro in Montorio, 3, 00153 Roma, Italia

Cuándo: del 5 al 10 de marzo de 2012

Inauguración: 5 de marzo a las 19 h. Entrada libre.

1 comentario »

  1. john edwin murcia dice:

    me parece q su trabajo esta de lujo me gusta mucho la dirección q toman sus proyectos y como reformulan el tema de lo participativo y el entorno ,ambientación ,realidad y experiencias del imaginario y la memoria, yo participo de un proyecto q esta en sus inicios en Colombia ,en la ciudad de Manizales trabajamos en una propuesta de restauración de espacios de la ciudad y la fundación de un centro de investigación cultural IM imagen y movimiento me gustaría estar en contacto con ustedes sus consejos y asesoría nos caerían súper bien ,les agradezco por leer este comentario espero una pronta respuesta

RSS feed para los comentarios de esta entrada. / TrackBack URI

Deja un comentario

COUNT ME IN: PROYECTO EUROPEO DE TRANSFERENCIA E INNOVACIÓN

Count me in

Count me in es un proyecto europeo de transferencia e innovación, financiado por el Programa Leonardo da Vinci, que se puso en marcha en 2012 con la firma de un Acuerdo Transnacional en la que tomaron parte cinco países europeos – Dinamarca, Suecia, Reino Unido, Bélgica y España – y siete socios.

El objetivo era desarrollar, transferir e intercambiar métodos para mejorar la calidad de la formación y educación profesional de personas que trabajan con grupos con necesidades especiales en el ámbito artístico y cultural. Asimismo, se buscaba mejorar sus oportunidades de empleo e inserción en el mercado laboral.

Después de dos años de proyecto, los resultados se presentaron el 1 y 2 de octubre en Dinamarca. Para ello se organizó una conferencia internacional en la sede del Museo GAIA of Outsider Art donde se expuso el trabajo llevado a cabo durante este tiempo.

Los frutos obtenidos han sido un curso de aprendizaje online, una publicación y un curso presencial en el que aún se está trabajando. La  publicación aglutina las buenas prácticas de proyectos seleccionados que trabajan con una metodología innovadora, entre ellos Debajo del Sombrero, grupo que trabaja en Matadero Madrid / Intermediae, partícipe de esta publicación y socio de Count me in.

Puedes leer más sobre el proyecto aquí.

VÍDEO: HARMONÍA, UNA ÓPERA COMESTIBLE

HARMONíA. Film 2014 from Machines Désirantes Buró on Vimeo.

El espectáculo de Espada y Monleón, Harmonía, pasó por la Nave 16 de Matadero Madrid hace un par de veranos, concretamente en julio de 2012. Mezclando varias disciplinas artísticas y escénicas e ideado por artistas plásticos, gastrónomos, músicos y arquitectos procedentes de Madrid, Berlín y Londres, su producción fue especialmente diseñada para la ocasión con la intención de mostrar a un amplio público un conglomerado de sensaciones, a través de la historia del ascenso y decadencia del estado del Harmonía. Os dejamos un mini documental por si os lo perdísteis, y también por si lo vivisteis.

LUIS ÚRCULO, DEL TOKYO WONDER SITE A EL RANCHITO Y VICEVERSA

Covers. Falling water house. Luis Úrculo, 2011.

Covers. Falling water house. Luis Úrculo, 2011.

El que fue residente en El Ranchito a principios de este año, Luis Úrculo, expone ahora en el Tokyo Wonder Site en la segunda parte de la muestra colectiva Unseen Daily Life.

Durante su residencia en Matadero Madrid, Úrculo trabajó en el proyecto Procesos Infinitos: Atlas Parte I, una recolección de manipulaciones y acciones en formato vídeo que cumplía la función de catálogo abierto, de colección de procesos que pueden peregrinar sin escala a través del tiempo para la creación de una cartografía visual de un hacer eterno y un placer sin cierre. La investigación necesaria para este trabajo comenzó, de hecho, durante la estancia previa del artista en el Tokyo Wonder Site y la producción se llevó a cabo en El Ranchito, donde presentó su estudio en forma de Atlas.

La exposición que ahora se abre reúne el trabajo de seis grupos de artistas locales e internacionales que han pasado en los últimos años por el programa de residencias de este centro de arte situado en el corazón de la capital nipona y cuyo trabajo tiene en común el uso rutinario de objetos y conceptos íntimamente ligados a la vida cotidiana del artista. Unseen Daily Life, que incluye un programa de talleres y charlas de la mano de los participantes, se inaugura el 11 de octubre y permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre de este año.

ESTHER PIZARRO EN BARCELONA CON UN JARDÍN JAPONÉS

Esther Pizarro, Nave 16

Tras pasar por la Nave 16 de Matadero Madrid, Casa Asia en Barcelona presenta el proyecto expositivo Un jardín japonés: Topografías del vacío de la artista Esther Pizarro y comisariado por Menene Gras Balaguer. Este proyecto, consistente en la creación de un jardín japonés entendido como una réplica del paisaje natural y construcción de una identidad cultural, reúne la expresión de una tradición milenaria representada en la figura del jardín y su vigencia en la obra de arquitectos y paisajistas que lo han adoptado en tanto que modelo de su ideario estético, como Tadao Ando, Isamo Noguchi, Toyo Ito, Kengo Kuma y Shigeru Ban.

Se trata de una instalación única de gran impacto visual, que ocupa una superficie de 500 m² y reproduce la topografía del país nipón a través de su división política en ocho regiones y 47 prefecturas administrativas. Estas regiones se representan como islas (‘topografías del vacío’), que están delimitadas por contenedores escultóricos sobre los que descansa la vegetación que, de forma simbólica, reflejan los cambios sociales y urbanos del Japón contemporáneo. Las ocho estructuras tienen continuidad entre ellas y el visitante podrá desplazarse, sobre un mar de sal, como si fuera en el interior de un organismo vivo. Este recorrido se completa, además, con la reproducción del sonido del oleaje, la brisa y de aves marinas, lo que lo convierte en una experiencia sensorial que cede a la reflexión sobre las relaciones afectivas y emotivas asociadas a la geografía del jardín japonés más tradicional.

Visita la exposición hasta el 2 de noviembre en Casa Asia (Pabellón La Purisima Recinto Modernista de Sant Pau c/ Sant Antoni Maria Claret, 167 Barcelona), lunes a sábado de 10h a 18.30h y domingos de 10h a 14.30h. El precio de la entrada (8 euros) incluye la visita al Recinto Modernista del Hospital de Sant Pau.

Puedes ver más imágenes de Esther Pizarro en la Nave 16 de Matadero Madrid en nuestro Flickr.

Un proyecto de Casa Asia y Matadero Madrid, con la colaboración del Recinto Modernista de Sant Pau, Led-Stock, Melià Hotels International, Ambienta y Sales del Centro, en el marco del 2013-2014 Año Dual España-Japón.

SALES ODDITY DE ANDRÉS JAQUE, LEÓN DE PLATA EN VENECIA

SALES ODDITY. Milano2 And The Direct-To-Home TV Urbanisms from Andrés Jaque Architects on Vimeo.

El jurado de la 14 Bienal de Arquitectura de Venecia, Fundamentals, presidido por Rem Koolhas, ha decidido premiar la instalación de Andrés Jaque y su Office for Political Innovation con el León de Plata de la Bienal al mejor proyecto de investigación. El proyecto presenta críticamente un aspecto fundamental de las sociedades modernas: cómo el poder de los medios de comunicación ocupa otros espacios sociales, tanto física como políticamente. Se basa en la investigación innovadora combinación de encuestas y entrevistas a los planificadores y residentes y re-apropiación de la lengua de medios de comunicación. Aunque se base en un caso italiano, este tema está presente en muchos contextos internacionales dominados por culturas tecnológicas y neoliberales contemporáneas.

Andrés Jaque tiene actualmente proyectos en el MOMA de Nueva York -Couch City-, el Tel Aviv Museum of Art -Sweet Politics- y en Matadero Madrid, con los Escaravox -premio de Arquitectura COAM 2013-, en los que se viene celebrando -y se celebra este año- la Terraza Matadero, además de otros eventos. Los Escaravox son estructuras de riego agrícola dotadas con sistemas para la amplificación de sonido, iluminación escénica y proyección audiovisual que –en combinación con gradas rodantes, escenarios móviles y bancos de trabajo–, permiten que cualquiera pueda organizar acontecimientos culturales abiertos al público en la Plaza Matadero.

ENTREVISTA MAYA WATANABE: EL PÉNDULO

EL PÉNDULO. MAYA WATANABE from Matadero Madrid on Vimeo.

¿Cómo entendernos como individuos y como colectivo? El Péndulo es una videoinstalación donde la artista Maya Watanabe toma como punto de partida los textos sagrados de las tres principales religiones monoteístas para preguntarnos cómo narrar nuestra identidad: ¿Podemos darle forma a través del relato? ¿Cómo entendernos como individuos y, al mismo tiempo, como colectivo?

Desde el 28 de marzo 2014 al 18 de mayo 2014
Lugar: Nave 16.3

Comisariado: Gema Melgar
Colabora: Promperú

TERESA MARGOLLES // EL TESTIGO (THE WITNESS) // CA2M

Teresa-Margolles-CA2M

Until the 25 May  Teresa Margolles’ exhibition El Testigo   (The Witness) will be on show in Centro Del Arte Dos de Mayo. With The Witness, Margolles continues to explore life in Cuidad Juarez, a city plagued by drugs and violence and a city that was also the subject of her 2011 exhibition here at Matadero Madrid, Las llaves de la ciudad (The Keys to the City). Whilst The Keys to the City used one particular person’s trials within the city to speak for the situation as a whole, The Witness calls upon various video testaments from residents, the front pages of a local newspaper, photography and installation to conjure the particular struggles of living in this Juarez.

The first space of the exhibition features televisions playing personal accounts of murders and violence, including by the police. The TVs these play on are placed one end of tables with the visitor invited to sit down at the other and listen to their testaments through a set of head phones. This impression of a one-on-one conversation is incredibly moving and their situation highlights the stark contrast between the dangerous society of this Mexican border city and the pristine exhibition space outside of the television screen; a feeling that continues in the following room

.

Lining the walls of this room, surrounding the visitor, are rows and columns of front pages from Juarez´s local newspaper PM. With worryingly little variation, these front pages a constructed from a sensationalist headline referencing a murder, a shockingly stark image of the murder and, beside the picture of a dead body, a half-naked woman. These headlines and images, coming from a 2010 during which over 3000 murders took place in Juarez, show an unsettling similarity between the voyeurism of violence and sex and, even more disturbing, the media’s manipulation of this.

Among the other works displayed, including an installation of the materials of a demolished dwelling in Juarez and a photography series of abandoned buildings, the image that draws the exhibition together is the first to be seen immediately upon entry. This work, El Testigo, is a photograph of a tree that unwittingly bares witness to the reality that surrounds it, pocked with bullet holes that have determined its growth. It draws together the various themes of the exhibition into one overarching question; who and what is the witness? This is especially poignant in an arts space designed for people to observe and consider works.

Margolles exhibition that was held at Matadero 2011 took a different approach to the social and economic issues that surround life in Jaurez,  focusing on the personal struggles of Antonio Hernández Camacho. The owner of a small business on one of Juarez’s busiest streets, Antonio finds it hard to get by on his key engraving alone and has to work north of the border with USA to make ends meet. After extortion and other issues arose he was forced to close his business. This is a personal story that was told in our Nave 16 space to represent the larger context of the economic and social life in this dangerous border city in an exhibition that also visited San Francisco, Dublin and Boston. This exhibition will be open at CA2M until 25 May whilst at the exhibition space in which we held The Keys to the City we will be opening Maya Watanabe’s exhibition, El Péndulo (The Pendulum), this Friday 28 March.

MAPPE: MAPPING PUSHING EMPOWERMENT

Mappe1

On Friday the 14th of March, the We-Traders exhibition space in Nave 16 hosted the fourth  session of MAPPE: Mapping pushing empowerment. MAPPE is a new, dynamic way of presenting the social intiatives in the city of Madrid.

The session began with a short introduction from the peoples parliament in the corner Nave 16 about the layout and ethos of Mappe. The main premis is Mappe allows the social initiatives themselves to add their inititives to the open on-line space that the web-builders have created, giving these projects an online presence in an area dedicated social initiatives.  From this relationships can be created between projects more easily and their exposure will help them grow. There is also a way in which the information can be gathered to create a database from which we can learn more about the projects in our city. The aim is that the interface is simple for both initiatives inputting data and also the public accessing this data.

The enthusiasm for the project was clear and having moved to a sit around a table to have a discussion about what we had heard the importance of this project to the creators and those attended in presentation remained evident with some discussion getting quite passionate. Whilst another event began involving projection and sound which would have threatened to disrupt the discussion if it wasn’t for the level of commitment to this partiucular conversation from all around the table.

What was agreed upon was that this website should present itself as a form of social initiative ecosystem through which the initiatives can grow whilst also helping others gain visibility. This is a project which seeks to create an online space with a very physical focus in supporting the activities of community groups throughout the city. Helping these initiatives to create an online presence which in turn attracts others to their cause.

Facing the last weekend of our We-Traders exhibition, which closed yesterday and will be moving on to Turin in May, the legacy of this exhibition and the events that it has included look set to consolidate current community project and inspire many more to come. Instituto Do It Yourself, produced by Todos Por Praxis will be ongoing for the rest of this comming year.

 

ISLA ENERGÉTICA // GABINETE DE CRISIS FICCIONES // ELLI

portada isla energetica con buen logo

 

Gabinete de Crisis Ficciones (Cabinet of Fictional Crisis) is a project that was developed during one of Matadero’s El Ranchito residencies and that has since been developed by the founders Elii. The aims of this group is to create an atmosphere in which the ‘cabinet’ and audience member immerse themselves in a ficitonal crisis ranging from Alien invasion, which the chair of the event Uriel Fogué Herreros was clear to point out is simply a post-colonial situation, to the theme of this crisis meeting, Energy Island; following the declaration “just a few hours ago by the government to achieve self-sufficient energy within Spain by 2020″ the cabinet were to discuss the social, political and environmental impact of this fictional decision.

After a short introduction from this meeting’s guest, Mario Sánchez-Herrero, and a setting of the scene by Uriel we moved into the full weight of this subjects discussion, led by the guest. Mario Sánchez-Herrero teaches economics at the Universidad Cumplutense de Madrid and has experience of teaching world and Spanish Macro-Economics and Economic Structure. In 2005 Mario founded Ecooo, a company dedicated to promotic rooftop energy systems

With the Uriel in a military style jacket, and others in shirts and ties, the meeting began with a sober focus but, after the youtube clip of the brilliantly terrible film Soylent Green, the atmosphere was clearly pointed but still open for discussion. Amidst the heavily spoken words about displacement, green-energy and the destruction of natural resources, there were a couple of moments of laughter. This is the nature of discussing such a huge topic in a fictional setting. Even when facing the end of the world, it’s impossible avoid the slight farce of playing at being in command. With the roving microphones and raised hands, these were decisions and questions being made in a democratic manner that we’re sadly too far removed from when such decisions are made in reality. In this fictional crisis, however, the discussion was open and engaging.

For more information of future Gabinete de Crisis Ficciones events, and for more information on this current series visit their website.

RE-IMAGINING CITIES THROUGH URBAN ART // WE TRADERS // CRASH DESIGN

DSC_0038

Yesterday in the We-Traders exhibition space in Nave 16, Crash Design, with the support of Team Labs and Walkinn Coop, led an open workshop that invited the visitors of Matadero Madrid to consider the role of art in our city, in particular Urban Art. Amongst We-Trader’s examples of how the community has effected change in the cities Toulouse, Berlin, Lisbon, Turin and Madrid, this accessible workshop asked the public to create the city they would wish to see by drawing the art they would like to be surrounded by.

Starting with skyline drawn by the Crash Design collective, which included houses, skyscrapers and ice-cream cones, the public were encouraged to draw their ideal city using the simple instruments of paper and felt tip pen. Through this activity our visitors re-imagined their city, their role in creating that city and the position of of art in doing so in a fun and inclusive activity for people of all ages. 

            

               Olatz, the leader of Crash Design, said that the group want to inspire people to ‘reflect on the function of art in our city’ and through the questions that accompanied these drawings, such as ‘Why pay millions for a Banksy?’ and ‘What is Urban Art?’, it’s clear to see how they achieved this.