WORK IN PROGRESS 2012

“Estamos de obras. Disculpen las molestias”.  ¿Quién no se ha topado alguna vez con estas palabras en algún cartel, especialmente en las grandes ciudades?. Después de la consecución de una obra, siempre hay otra en proyecto. Y las reacciones no se hacen esperar: ojos que se tornan en blanco mirando al cielo clamando venganza, labios que refunfuñan palabras malsonantes…Es evidente que la conocida frasecita tiene connotaciones negativas en el imaginario colectivo de la mayoría de los ciudadanos. Sin embargo, en la mente creativa de un artista, estar en obras, puede ir ligado a un necesario sentido de evolución, de progreso, tal y como pone de manifiesto la expresión inglesa work in progress (trabajo aún en proceso) que da título a la exposición que hoy, 5 de marzo, inaugura la Academia de España en Roma. Esta muestra es una primera aproximación al trabajo de los artistas y creadores que están disfrutando de una beca en la prestigiosa institución, con sede en la capital de Italia.

Cada año, el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación (MAEC) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), con la colaboración de la Fundación Rafael del Pino, convocan las Becas para la Academia de España en Roma para contribuir a que esta institución sea una plataforma de proyección internacional de la cultura creativa de España e Iberoamérica.

En Work in progress podemos ver proyectos en continuo desarrollo, en transformación, que demuestran la dedicación y trabajo necesarios para llevarlos a cabo. En total 16 jóvenes creadores en campos como  arquitectura, artes plásticas, escultura, literatura, artes escénicas, composición musical, fotografía y grabado. Destacamos la presencia de Paula Anta y Belén Rodríguez González, dos de las artistas que forman parte del Archivo de Creadores de Madrid. Plástica representa el interés de Rodríguez en el desorden, lo inesperado y el azar. Inspirada por el  idealismo del movimiento de la Bauhaus-fusión de arte, artesanía, juguetes y funcionalidad- la artista vallisoletana ha partido de unas piezas de plástico encontradas en la playa para realizar su proyecto. Así ha conseguido  una expresión artística de las consecuencias observadas en los fenómenos naturales. El trabajo de Rodríguez cuestiona el modo en el que buscamos imponer orden en el mundo. Se centra en nuestra tendencia en  compartimentar y categorizar el espacio a nuestro alrededor, reflexionando sobre aspectos como el tiempo y las medidas.

El viaje, la naturaleza y la artificialidad unida a las estructuras creadas por el hombre, la historia y el paisaje son los temas que configuran el camino de la obra fotográfica de Paula Anta que se expone en Roma. Jardines botánicos, (burbujas imaginarias de la burguesía positivista del siglo XIX), tiendas de vegetaciones de plástico en Corea, tímidas plantas en el centro de una oficina de Frankfurt, mariposas (unidades de incertidumbre) que son reproducidas de forma controlada en las azoteas de los barrios marginales de Lima, antiguas rutas orientales (cartografías olvidadas) que unen puntos geográficos entre occidente y oriente, rodean un vacío, o un camino, por el que la artista viaja. La  madrileña doctorada en Bellas Artes  por la Universidad Complutense de Madrid ha mostrado su trabajo a nivel nacional, entre otros, en Photoespaña, Palma Photo, CCCB, Matadero Madrid, Círculo de Bellas Artes, Centro de Arte Moderno Hospital del Rey, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Canal de Isabel II, Palacio Revillagigedo de Gijón y Centro Cultural de la Diputación de Ourense.  Además ha participado en ferias tanto nacionales como internacionales como Arco, Estampa, Loop, Foro sur, Arteba o Diva en Nueva York.

Dónde: Academia de España en Roma. Piazza di San Pietro in Montorio, 3, 00153 Roma, Italia

Cuándo: del 5 al 10 de marzo de 2012

Inauguración: 5 de marzo a las 19 h. Entrada libre.

1 comentario »

  1. john edwin murcia dice:

    me parece q su trabajo esta de lujo me gusta mucho la dirección q toman sus proyectos y como reformulan el tema de lo participativo y el entorno ,ambientación ,realidad y experiencias del imaginario y la memoria, yo participo de un proyecto q esta en sus inicios en Colombia ,en la ciudad de Manizales trabajamos en una propuesta de restauración de espacios de la ciudad y la fundación de un centro de investigación cultural IM imagen y movimiento me gustaría estar en contacto con ustedes sus consejos y asesoría nos caerían súper bien ,les agradezco por leer este comentario espero una pronta respuesta

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CAFE FLESH REMAKE TRAILER

Cafe Flesh Remake Trailer from La Playa de Madrid on Vimeo.

Video hecho por Fernando Epelde durante su residencia en la Nave de Música y presentado en el Lecture Hall el 18 de mayo pasado.

Remake Café-Flesh es el remake sonoro de una película pornográfica de culto de los años 80, partiendo de la modificación total de la banda sonora, intervenida de principio a fin para crear una atmósfera diferente en cada escena erótica. Así mismo, para completar la remodelación del material original, se han rehecho también algunas escenas de vídeo bajo el punto de vista de un remake contemporáneo, actualizando los conflictos que la película ponía sobre la mesa para ofrecer una experiencia sonora y visual completa que reflexiona nostálgicamente sobre el porno del pasado y la propia idea de “remake”. El resultado es una película experimental, donde los diálogos y situaciones grabadas en la actualidad interactúan con el material original para introducir escenas pornográficas que funcionan casi a modo de vídeo-clip gigante con esta nueva banda sonora.

ANDRÉS JAQUE | LOS ESCARAVOX

Los Escaravox de Andrés Jaque están nominados a los premios FAD de Arquitectura e Interiorismo de este año. Se entregan el 11 de Julio por la Asociación Interdisciplinaria del Diseño del Espacio del FAD (ARQUIN-FAD). Es la 55ª edición de estos premios, que se han convertido en el auténtico barómetro de la excelencia de la arquitectura peninsular. Nacieron para impulsar las corrientes de vanguardia y todavía hoy mantienen el compromiso de fomentar los principales valores de la arquitectura y el interiorismo que demanda la actual realidad sociocultural. El año pasado, los premios FAD se otorgaron al conjunto de Matadero Madrid.
Se puede encontrar más información sobre la entrega de los premios de este año en http://www.fad.cat/awards/view/58
Los Escaravox de Andrés Jaque se utilizaron en la Terraza Matadero del año pasado y se van utilizar en la Ribera Matadero de este año. Ribera Matadero continúa con su ya tradicional actividad de verano en el espacio central de Matadero. Los sábados seguiremos disfrutando con una programación que reformula la fiesta popular, con videocreaciones y playlistas de carismáticas figuras del underground madrileño y escuchando conciertos de artistas sorprendentes. Para la noche de los viernes la actividad en la terraza será una vez más una fórmula abierta. Si te quieres sumar a la programación del verano en La Ribera,  envía tu propuesta a creadores@mataderomadrid.org y con los medios de los Escaravox te ayudamos a hacerla realidad!
Además, los Escaravox han sido objeto de publicación en el MIT Journal. Describió el proyecto de Andrés Jaque como un ‘ensamblaje de infraestructuras urbanas desechadas, re programadas como aparatos públicos que otorgan voz’, insiste sobre la naturaleza de los materiales de las estructuras y lo designa como un proceso de re-apropiación tecnológica. Para leer el artículo: http://thresholds.mit.edu/issue/41/t41.pdf (pp.122-125)

 

PABLO SANZ – DUO

Pablo Sanz, como parte de su residencia sonora en la Nave de Música, crea SHARAWADJI y DUO, dos instalaciones que estuvieron en el Depósito de Especies de Matadero Madrid y en Intermediae hasta el 13 de junio.

Aquí abajo os dejamos el audio de la segunda de ellas, DUO,  una instalación sonora site-specific creada para la nave Intermediae cuyo trabajo se basa en el uso de las dos puertas principales y la arquitectura reverberante de la nave como instrumento. Un sistema de transductores adheridos a las puertas metálicas convierte a estas en cuerpos resonantes y membranas amplificadoras. La pieza activa las resonancias propias de la sala y las superficies de metal, explorando sus timbres característicos, las cualidades físicas y espaciales del sonido resultante.

MEDIALAB-PRADO CAMPAMENTO URBANO

Medialab-Prado propone un campamento urbano donde podrás conocer y unirte a las actividades que se desarrollan en la antigua Serrería Belga, una fábrica renovada que se convierte durante las mañanas del mes de julio en un espacio activo, de experimentación, aprendizaje y de juego para público infantil y juvenil.

Un gran laboratorio donde hacer tu propio robot, diseñar y construir tu instrumento musical, fabricar una radio, entre otras muchas cosas, o donde te dejaremos jugar con la comida o comprobarás que las matemáticas no son sólo números. A lo largo del día, los niños participarán y descubrirán algunas de las últimas tecnologías desarrolladas en los grupos de trabajo del Medialab-Prado como la impresión 3D, la electrónica aplicada a casi todo o el reciclaje de alimentos para aprender a no tirar comida a la basura.

Destinado a niñas y niños a partir de 6 y hasta 16 años, se puede elegir entre dos campamentos de dos semanas de duración, con 20 plazas por quincena: del 1 al 12 y del 15 al 26 de julio, de lunes a viernes de 9h a 14.30h. El precio, 220 € la quincena, con una promoción para familias de un 10% de descuento.

Toda la información aquí o enviando un correo a estacionfluor@medialab-prado.es

LA GASEOSA DE ÁCIDO ELÉCTRICO

No os perdáis este vídeo en el que se muestra el proyecto escénico experimental La Gaseosa de Ácido Eléctrico de Intermediae, que, bajo la dirección de Javier Montero, desarrolla herramientas de trabajo horizontal e investiga métodos de inteligencia colectiva con un grupo de mujeres de alrededor de 60 años. Dedicad media hora de vuestro tiempo a admirar a cada una de ellas.

FESTIVAL ÁFRICA VIVE CANCELADO EN MATADERO MADRID

Por causas ajenas a nuestro centro, el festival de música africana África Vive previsto para el viernes 24 de mayo en la Nave de Música no se llevará a cabo en Matadero Madrid.

EN MARZO, KUBIK FABRIK EN EL PLATÓ DE CINETECA

KUBIK FABRIK, un teatro en Usera from Kubik Fabrik on Vimeo.

Vuelve Kubik Fabrik, espacio de creación escénica situado en el popular barrio de Usera, que este mes estará en Matadero Madrid, en concreto en el Plató de la Cineteca y en colaboración con Teatro Español y Naves del Español.

Kubik es mucho más que una sala de teatro de exhibición, es una comunidad de creadores, artistas y profesionales, destinada a cuidar, acompañar y ayudar la producción y creación de la pieza artística. Desde su nacimiento en 2010, se ha convertido en un espacio innovador, con un modelo de gestión diferente basado en la apertura, la calidad, la profesionalidad y la cercanía. Un teatro accesible para todo el mundo que ha desarrollado iniciativas de carácter local con un trabajo más cercano al barrio.

La programación de este mes comienza el fin de semana del 9 y 10 de marzo con la presentación de trabajos en proceso de Croquis, un ciclo que abre un espacio de diálogo entre el espectador y el artista, que pone a prueba sus ideas frente a un público que viene a aportar, a compartir, a formar parte del proceso.

Del 14 al 17 de marzo, André y Dorine de la compañía Kulunka Teatro nos adentra en la vida de una singular pareja de ancianos que, como tantas otras, ha caído en la desidia provocada por la rutina. Pero el alzheimer, el gran antagonista, rompe esa monotonía haciendo que comience un viaje a través del recuerdo, intentando recordar quiénes han sido para no olvidar quienes son, como han amado para seguir amando.

Claudio, Tío de Hamlet de la compañía Rajatabla Teatro, entre el 21 y el 24 de marzo, nos presenta un Claudio dispuesto a darnos otra versión de una historia en la que se le condena sin posibilidad de defenderse, un hombre convencido de haber actuado con justicia al asesinar a su hermano el Rey Hamlet de Dinamarca para evitar la inminente guerra con Noruega.

El toque de comedia llega del 27 al 31 con Nuestra Señora de las Nubes, de El Óbolo Producciones, que podríamos clasificar dentro del realismo mágico, donde con un lenguaje cercano, directo y cargado de humor la condición del exiliado se universaliza y se traduce en condición del desplazado, del desarraigo o de la marginalidad.

Y además durante todo el mes, domingos infantiles con el espectáculo Un lugar para vivir de Magda Labarga Producciones, proyecto artístico de artes escénicas para la infancia creado con, desde, por y para aquellos que son su público preferente: los niños y las niñas. Un teatro de cosas e historias, narrativo y visual, para público a partir de 7 años.

En palabras de Kubik Fabrik, “una programación increíble dirigida especialmente a toda la gente que en estos meses ha estado a nuestro lado, apoyando, unas veces como micro mecenas, otras aportando todo lo que está al alcance de su mano. Gracias a los vecinos de Usera que con orgullo defienden un proyecto cultural para su barrio (…) y en definitiva a todo el sector de las artes escénicas que ha defendido este proyecto tan necesario en estos momentos.”

Y es que los vecinos del barrio no podrían estar más contentos con la iniciativa, muestra de esto es el vídeo que te dejamos arriba.

MOENIA: ¿Y TÚ DE QUIÉN ERES?

MARÍA LUISA & JAVIER from Moenia on Vimeo.

Fiesta de presentación del proyecto el 7 de marzo a las 20 h.

Moenia está llevando a cabo en el distrito de Tetuán la propuesta de mediación sociocultual ¿Y tú de quién eres?, un proyecto que pretende hacer a los habitantes del distrito de Tetuán protagonistas, poniendo en valor su memoria individual para generar una historia colectiva y fomentando la interacción entre los mismos con otros sectores como el cultural.

La asociación Moenia busca profundizar en la memoria viva del distrito de Tetuán, impresa en los habitantes que viven en él, activando dinámicas que pongan de relieve lo local frente a lo global y mostrar los nexos de unión entre los diferentes colectivos que forman un barrio y sus habitantes, permitiendo a los vecinos un conocimiento de sus semejantes y de la historia-memoria del barrio.

Para ello están llevando a cabo una serie de entrevistas, como la que os dejamos arriba, que serán colgadas en la web www.ytudequieneres.org, en la que también se visualizará la situación de las personas/colectivos entrevistados y el tejido de relaciones establecidas entre ellos.

Además se programan una serie de encuentros en los que los vecinos podrán conocerse mejor y poner puntos de vista en común. El primero de ellos es la Fiesta de Presentación del proyecto en el Taller de Cocina Dulce Juanita (Calle Ana María 27, 28020 Madrid), que tendrá lugar el jueves 7 de marzo a las 20 h.

¿Y tú de quien eres? cuenta con el apoyo del Programa de Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid del Área de Las Artes.

Más información en www.moenia.es

ENTREVISTA: LOS CARPINTEROS / CANDELA

El colectivo cubano Los Carpinteros (Marco Antonio Castillo y Dagoberto Rodríguez) explican el proceso de creación y el sentido de Candela, la pieza creada específicamente para el programa Abierto x Obras, que puede visitarse hasta el 21 de abril.

 

MANIFIESTOS. VOCES INDIVIDUALES DESDE EL IMAGINARIO COLECTIVO.

Entre el 7 de febrero y el 3 de marzo, espacio trapézio, con la colaboración de Matadero Madrid,  presenta MANIFIESTOS. Voces individuales desde el imaginario colectivo, un proyecto expositivo de Ana G. Alarcón que gira en torno al manifiesto como posicionamiento individual y colectivo del artista.

La exposición la componen siete propuestas, tres de ellas de creadores con una dilatada trayectoria artística y otros cuatro pertenecientes a lo que podemos enmarcar dentro del arte emergente:  Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio López Cuenca,  Democracia, FSSI (Frente de Socorro Simbólico Internacional), Noaz, Nuria Güell y Marco Godoy.

El manifiesto es, y ha sido, una herramienta que da voz a una sociedad, una vía de expresión y reivindicación de un grupo social, político o artístico. En el ámbito del arte contemporáneo, desde la época de las vanguardias, el manifiesto ha sido un elemento fundamental para dar voz a diversos movimientos artísticos, corrientes e ideologías que han girado en torno a éstos. Ana G. Alarcón, comisaria de la muestra, invita a diferentes artistas a que, tomando como punto de partida los distintos aspectos del manifiesto, planteen y reivindiquen su condición (política, social y activista) como creadores. A su vez, induce a reflexionar sobre la idiosincrasia del propio manifiesto, sobre lo que éste simboliza y el peso, o la pertinencia, que puede tener en el momento actual. De esta manera, el artista, desde un posicionamiento individual, plantea su propio manifiesto, ya sea desde la palabra o desde la acción.

Cada creador invita a la reflexión desde sus palabras y sus acciones, desde su mirada. Para ello se han seleccionado a artistas/colectivos de diferentes generaciones, con inquietudes heterogéneas y con perfiles de trabajo muy dispares, aunque todos con una característica común, estar definidos en una línea, claramente, activista.

La inauguración será el día 7 a las 20h, en espacio trapézio (Mercado de San Antón, 2ªplantac/Augusto Figueroa, 24 – 28004 Madrid).